一方麵，這幾天正在上映的《江湖兒女》是賈樟柯作品中第一部大規模上映的電影。作品中展現的江湖、友情、故鄉、成長等主題延續了賈樟柯電影的基調。最終票房預計突破1億，刷新賈樟柯電影票房新紀錄。
這是一件好事，它讓我們看到了對影片內容的尊重和認可。
另一方麵，張藝謀導演時隔多年再次探索具有傳統文化魅力的作品。這部影片《影》主打“替身”，融入了水墨、陰陽、八卦等富有哲學意義的中國美學觀念。看過這部電影的觀眾都給予了很高的評價。電影的藝術性和思想性都超出了標準。
電影《影》在剛剛結束的威尼斯電影節上也受到好評。不僅首映成功，導演張藝謀本人也榮獲2018年“榮譽電影人獎”，成為繼北野武之後第一位獲此殊榮的人。屢獲殊榮的亞洲電影製片人。
威尼斯紅毯上，除了主演之外，合影中的張昭和程武也格外引人注目。他們是這部電影的幕後推動力量，參與並見證了整部電影從0到1的過程，雖然過程中出現了很多問題、波折，但結果還是令人滿意的。
張昭和程武都是具有互聯網基因的影視人。他們在電影《影》中的成功也被認為是互聯網與影視深度融合的結果。互聯網思維也能拍出好電影。
如果從更廣闊的角度來看，今年的威尼斯電影節上，備受期待和爭議的Netflix首次參展，帶來了《7月22日》、《羅馬》等6部電影。這是全球三強電影節首次接受互聯網影視公司製作的影片，是互聯網影視公司發展史上具有裏程碑意義的事件。
近年來，互聯網影視的深度融合發展才剛剛開始。
張昭和程武都是網絡影視的代表人物。
前者於2011年創立樂視影業，從傳統影視行業轉向互聯網潮流。曆經七八年的風風雨雨，仍在探索互聯網+影視的邊界。盡管樂視影業的曆史功過仍存爭議，但業內張昭的探索精神和麵對危機的勇氣和誠意值得讚揚。
後者騰訊影業成立三年來，雖然具體主打作品並不像外界想象的那麼完美，但他們依靠互聯網的力量，堅持著“不孤立拍電影”的態度。他們前期布局的耐心值得肯定。是的，相比一百多年的電影產業史和好萊塢八十多年的電影產業史，隻有三年的騰訊影業仍然擁有很多希望和可能性。
互聯網與影視行業如何結合？
事實上，沒有人知道，從最早的微電影、網絡視頻網站，到後來的網絡票務平台，再到以騰訊影業、阿裏影業為代表的互聯網影視公司的成立，大家其實都在探索一種融合，突破邊界限製。
慢慢地他們開始找到了自己的方向，也有一些人創作出了自己的傑作。
最早的微電影是互聯網時代短視頻的雛形。《老男孩》是讓肖央/王太利成名的典型作品。經過十幾年的探索，網絡視頻網站逐漸進軍優質自製劇領域。優愛騰擁有自己成熟的自製劇，如《白夜行》、《河神》；票務平台以數據為切入點，從影視推廣入手，逐步向上遊製作拓展；和互聯網影視公司探索青春內容與影視劇的多形態聯動發展，從更宏觀、產業鏈的角度推動行業發展。
“以前大家都看到了影視領域和互聯網的連接有很大的可能性，現在大家看到的還是借助數據，也許是一個售票平台，也許是一個在線視頻觀看平台。但在整個故事的創作，在整個創作的過程中，互聯網剛剛開始整合和幫助整個傳統影視行業，所以相比之下這是一個短板。但是這個短板不僅僅是騰訊影業麵臨的。同時也麵臨著這個行業的融合與共生的一個話題。”程武，騰訊集團副總裁、騰訊影業首席執行官。這是整個互聯網行業麵臨的問題，需要不斷探索和解決。
耐心是最大籌碼，成果逐漸顯現
就像互聯網公司利用數據助力影視行業的發展一樣，人們總是喜歡用具體的數據來衡量一個公司或者一個行業的繁榮與繁榮。影視行業最直接、粗暴的指標就是：產出了多少優質作品，為行業培育了多少優質作品。培養了多少人才？
尤其是2015年互聯網浪潮下成立的影視公司，如騰訊影業、企鵝影業、阿裏影業、貓眼影業等，外界經常問到的一個問題是，它們成立三年來，做了什麼？成功的作品都是互聯網影視公司掌控的嗎？平台孵化了哪些人、哪些人才？
從這個角度來看，這些影視公司都有不盡如人意的地方。無論是主打作品爆款，還是孵化行業新人，他們都未能立竿見影。因此，外界一直關注互聯網影視公司。有一種觀望的情緒。
“我們（騰訊影業）最大的優勢就是耐心。高質量的內容需要時間。漫威的曆史已經快80年了。漫威2004年才成立漫威影業，開始與好萊塢製作合作。同時與迪士尼合作開發漫威，它也專注於自己做，這幾年才獲得了整個迪士尼體係內整個生態係統的力量，到了2014年，漫威影業成立10年後，它在美國那一年票房收入前十的電影中有四部來自漫威。”
騰訊影業程武
這是騰訊集團副總裁、騰訊影業CEO程武在騰訊影業成立三周年之際的致辭。這三年來，騰訊影業一直在呼籲外界給互聯網影視公司足夠的時間，讓互聯網影視公司能夠根據自己的定位慢慢成長。
“我們的影視事業需要從零開始，大家可以看到，無論是人才、製度、方法論，都需要我們這三年一點一滴去打造，需要各個行業的人去問。”不斷在內部培養優秀人才，包括與外部合作夥伴合作。”
這種日積月累的積累，從張藝謀執導的《影》開始，開始慢慢釋放成果。集中在未來2019年和2020年。大量的互聯網影視公司將擁有自己的優質作品。以及行業人才的湧現。
這已經成為行業共識，無人懷疑。
騰訊影業三周年四大變化：增加原創、注重寫實、擴大人才孵化、落實文化新創新
昨天是騰訊影業三周年生日會。作為世界級互聯網公司，騰訊旗下負責影視開發和宣傳發行業務的騰訊影業發展得怎麼樣？作為行業標誌性企業，騰訊影業發生了哪些變化？
這些都是外界非常關心的問題，也是了解互聯網影視公司發展的一個窗口。
今年的片單發布中，《東方故事》、《次元突破》、《青春能量》、《國際探索》、《時代旋律》、《古龍武俠》六大文化係列共40餘個項目上映，全部為“慶餘年”。》以及《麵朝大海》《八百》《毒液》《一人之下》《歡樂英雄》等備受市場關注的作品。
現場公布的內容，無論是作品題材和數量、青少年人才培養計劃，還是合作平台和公司實力，都充分體現了騰訊影業作為影視開放平台的定位。高質量的內容，而不是孤立的。但與以往相比，今年可以看到四個明顯變化。
一是原創劇本比例增加。盡管騰訊影業擁有閱文、騰訊動漫、騰訊電競、騰訊遊戲等生態鏈姐妹公司提供優質IP資源，但隨著盲目改編IP的風潮退去，行業更加注重活力以及原創IP帶來的創意。《權力》、今年上映的《第二次也很美》、《烈火學院》都是原創力作。
二是題材選擇，更加注重現實題材。今年是改革開放40周年，明年是中華人民共和國成立70周年。在這些重要的時間點，騰訊影業作為一家有社會責任感的企業，自然要更加關注現實生活中的作品，比如《麵朝大海》《我們都是一家人》都是改編的正能量劇源於現實並具有新潮的藝術包裝手法。
第三步，讓青年電影人的孵化更加細致和深入。自成立以來，騰訊影業推出“NEXTIDEA青年影視人才計劃”，持續關注青年影視人才成長。今年已與宋軼、宋芸樺、劉泳希、許凱、吳謹言等13位青年演員達成合作，希望鏈接影視、遊戲、動漫等資源，將優質表演人才與新的文化創意屬性和潛力。
第四個也是最重要的一個是新文化創造的實施。作為泛娛樂理念的升級，新文創的核心著眼點不僅僅在於作品，更在於係統、長期、有序的IP建設。在實現商業價值的同時，還可以實現更多的文化價值和社會價值，創造出具有中國特色的文化符號，比如昨天發布會上發布的《影》《一人之下》，都是這方麵的集中體現。
除了數據、平台、資金，互聯網企業更應該注重原創和年輕人才的孵化。
一定程度上，騰訊影業的變化代表了國內互聯網影視近期的發展變化。經過多年的融合和邊界探索，互聯網影視公司已經達成共識：加大原創力度，扶持年輕人才，發展產業鏈，給自己更多的時間和耐心去成長。
比如愛奇藝推出“雲騰計劃”、阿裏影業推出“A計劃”、企鵝影視“青夢導演”計劃、閱文集團收購新麗傳媒等，都深度涉足行業。數據、平台和資金。孵化原創、孵化人才、孵化製作，是互聯網影視發展的方向。
已經先行一步的Netflix不僅擁有精準算法和大數據的優勢，該公司首席內容官泰德薩蘭多斯在2012年提出了高端原創內容戰略，並製作了《紙牌屋》和《橘子郡》是《新黑衣》、《毒梟》、《通靈》等優質劇集內容。截至2017年，Netflix原創劇集已獲得91項艾美獎提名，提名數量位居TOP2，迎來了自己的收獲期。
因此，網絡影視結合的主張被證明是可行和正確的。行業現在需要做的是要有足夠的耐心，無論是IP改編、原創作品，還是仍在探索的年輕人才孵化，還是產業鏈發展，在頂尖電影人的合作下，隻要你有耐心和積累，堅持努力和探索，你將有信心創造出令人驚喜的作品。
